Виктор Аркадьевич Грабовский (родился 23 августа 1962 г.) — русский художник-живописец. Член Творческого Союза Художников России (с 1994). Его работы украшают ряд частных коллекций и государственных музеев в России, Германии, США, ОАЭ, Франции, Японии, в том числе Художественно-исторический музей г. Козьмодемьянск, Abu Dhabi Cultural Foundation, Храм Казанской иконы Божией Матери в селе Четряково Ступинского района. В 1997 году Художественно-исторический музей г. Козьмодемьянск пригласил Виктора написать несколько копий известных мастеров, в том числе «Цыганка» К.Маковского, «Ниагарский водопад» И. Айвазовского и «Обнаженная» Н. Фешина. Последняя около года висела в выставочном зале Музея рядом с оригиналом, а позже была приобретена управляющим Министерства Культуры России И.Б. Порто.
О себе
Люблю уединение. Так мне легче слиться с целым миром, ощутить бесконечную глубину явления, вещи или мысли. Быть проводником мира Божьего, сливаясь с ним - вот тот момент когда начинаешь писать картину. Для этого необязательно сидеть у холста с кистью. Это — потом. Картина рождается где-то вне тебя, и нужно быть предельно чистым, чтобы слиться с Природой. Живопись поэтична . Она больше, чем художник, её создающий. Это как лик человека образ его, который выше самого человека. Образ бесконечен, поэтому его можно только созерцать. Для меня камень — это метафора. Я сравниваю камни с миром. Есть камень-пейзаж, камень-рыба, камень-животное, камень-человек, камень-знак. Интересно разглядывать такой камень. Каждый из них несет реальность и абстракцию одновременно. Слушай и смотри тишину камня. Она безмерна и глубока! Каждая картина живет своей жизнью. Она несет в себе тайну, нечто невыразимое - то, что открывается со временем. Мне интересно движение вглубь картины и мера этой глубины. Я стараюсь «вчувствоваться» в картину, смотреть на неё острым внутренним взглядом, отрабатывать мельчайшие детали этим ощущением. Техническое исполнение вторично. Нужно одним ударом кисти достичь наивысшей точности. Это стоит огромного внутреннего накала, в эти минуты художник как-бы исчезает. Максимальная сосредоточенность - высший миг творчества. Предмет должен как-бы исчезать на картине, что дает чувство абстрактного переживания. Язык метафор и образа - не только мудрое прошлое, но и постоянное будущее.
Мой девиз : «Мир искусства создается постижением самого мира!»
